live
live

27.04.
modulorbeat

Münster, D

modulorbeat arbeitet im Spannungsfeld von Architektur, Stadt und Landschaft. Das Profil des Büros spiegelt sein interdisziplinäres Verständnis der Projektarbeit wider und zeigt gleichzeitig seine komplexe Betrachtungsweise von Stadt auf. Neben Architekten und Urbanisten im Kernteam bilden Designer, Journalisten, Fotografen und Künstler ein aktives Netzwerk.

Jan Kampshoff (geboren 1975 in Rhede/Westf.) studierte Architektur an der msa | münster school of architecture und beendete sein Studium mit dem Master of Arts. 2005 erhielt er den Rektorenpreis der für hervorragende Abschlußarbeiten des Jahres 2004. Jan lehrte im Masterstudiengang Architektur am Lehrstuhl für Architekturgeschichte und -theorie der Bergischen Universität Wuppertal (2009) und an der Architekturfakultät der University of Auckland, Neuseeland (Gastdozentur Entwerfen & Konstruieren, 2009). Von 2009 bis 2015 war Jan wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Kassel für Architektonisches Entwerfen. An der msa | münster school of architecture unterrichtete er als Lehrbeauftragter Entwerfen und Baukonstruktion (2010-2013). Seit 2014 ist er Mitglied des Vorstands des Westfälischen Kunstvereins.

www.modulorbeat.de

 

04.05.
somethingfantastic

Berlin, D

Something Fantastic wurde von den Architekten Leonard Streich, Julian Schubert und Elena Schütz gegründet. Die Idee, dass Architektur direkt mit allem anderen zusammenhängt, und die daraus folgende Forderung, ein breites Interesse an der Welt zu pflegen und sich universell einzubringen, sind die Basis ihrer Arbeit. Das Büro arbeitet im erweiterten Feld der Architektur und des Bauens, und strebt Veränderung durch die Planung und Realisierung kluger, berührender, einfacher, prototypischer Projekte an.

Ihre Arbeit umfasst Pilot Projekte für kommunales Wohnen in Flandern, das Buch Something Fantastic, seit 2015 die visuelle Identität von Artek, die Modeschauen von Perret Schaad, die Hängeleuchte „Crystal“ für New Tendency, und die Art Direktion der Bücher von Ruby Press inklusive der Designs der Publikationen für 51N4E, Lacaton & Vassal, und Pier Vittorio Aureli.

Schütz, Schubert und Streich lehren den Master of Advanced Studies im Bereich Städtebau am Lehrstuhl von Marc Angélil der ETH Zürich mit dem Fokus auf informelle und dynamische Stadtentwicklung.

Something Fantastic ist für den Gesamtauftritt des Deutschen Pavillons auf der 15. Internationalen Architekturausstellung 2016, La Biennale di Venezia, verantwortlich. Das Deutsche Architekturmuseum realisiert dort die Ausstellung „Making Heimat. Germany, Arrival Country“.

www.somethingfantastic.net
​www.makingheimat.de

 

18.05.
falaatelier

Porto, PT

fala is a naïve architecture practice based in porto, led by filipe magalhães, ana luisa soares and ahmed belkhodja. established in 2013, the atelier works with methodic optimism on a wide range of projects, from territories to birdhouses.

ana luisa soares (porto, 1988) graduated in architecture at faculdade de arquitectura do porto and tokyo university; wrote the thesis ‘the matter of ideas’. worked with harry gugger in basel and toyo ito in tokyo. visiting professor at bratislava’s faculty of architecture.

ahmed belkhodja (lausanne, 1990) graduated in architecture at eth zurich after having also studied in lausanne, gothenburg and singapore; worked with harry gugger in basel, obra architects in new york, and atelier bow-wow in tokyo.

www.falaatelier.com

 

25.05.
1024 architecture

Paris, F

1024 focuses on the interaction between body, space, sound, visual, low-tech and hi-tech, art and architecture.

1024 make audio-visual installations, micro-architecture, urban intervention, performances, exhibitions and others.

Founded in 2008 by Pierre Schneider (born in 1977) and François Wunschel (born in 1978), both educated at the Strasbourg School of Architecture, 1024 is the fruit of the desire to make the constructed world and the virtual world communicate to offer an enhanced vision of architecture. As soon as their studies ended they formed the EXYZT collective with 3 other architects ʻwith whom we have developed a series of temporary architectural installations that we have designed, built and inhabited.ʼ A joint venture which took a personal twist for its two founders in 2007 thanks to the SQUARE Cube device produced for the musician Etienne de Crecy. They founded 1024, like 512 by 512 pixels: the resolution of the video files projected on the French musicianʼs cube. A new architectural adventure had begun, emblematic of an era in full digital revolution which united these two à priori identical profiles to create a completely new entity. Architects producing video performances or designers building temporary buildings, the duo runs counter to the rules of a profession being perpetually redefined, going as far as producing and marketing their own software, MadMapper. They pass indifferently from scenographic video systems for DJs like BOOM-Box, on tour since 2009, to the lighting up of the Bercy Open tennis court (2008) or of the Théâtre des Célestins in Lyon. 

www.1024architecture.net

 

01.06.
BeL

Köln, D

Anne-Julchen Bernhardt (*1971) hat Architektur an der RWTH Aachen und der Kunstakademie Düsseldorf studiert, als Architektin in Berlin und Köln und als wissenschaftliche Mitarbeiterin in Aachen und Wuppertal gearbeitet. Seit 2008 ist sie Professorin für Gebäudelehre an der RWTH Aachen. Der Lehrstuhl Gebäudelehre betreibt seit mehreren Jahren Forschungen zu Infrastruktur und der Architektur von Migrationsprozessen in der Bundesrepublik. Seit 2006 führt der Lehrstuhl erfolgreich Design Build Projekte in Südafrika und Deutschland durch.

Im Jahr 2000 gründete sie mit Jörg Leeser BeL Sozietät für Architektur in Köln. BeL hat bisher 130 nationale und internationale Projekte bearbeitet. Ihr Werk wurde international ausgestellt – ab 25. Mai 2016 auf der 15. Biennale in Venedig und mehrfach ausgezeichnet - unter anderem mit dem Kunstpreis der Akademie der Künste Berlin 2011.

www.bel.cx

 

09.06.
Numen

Berlin, Wien, Zagreb

Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design. The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use. In 1999 they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.

The group's early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia. From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.

Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation. Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.

www.numen.eu

15.06.
Dogma

Brüssel, B

Dogma was founded in 2002 by Pier Vittorio Aureli and Martino Tattara. From the beginning of its activities, Dogma has worked on the relationship between architecture and the city by focusing mostly on urban design and large-scale projects. Parallel to the design projects, the members of Dogma have intensely engaged with teaching, writing, and research, activities that have been an integral part of the office’s engagement with architecture. Dogma is also active in offering consultancies to municipalities and agencies concerned with urban planning and architectural issues. Dogma’s work has been widely published and exhibited. In 2006, Dogma has won the 1st Iakov Chernikhov Prize for the best emerging architectural practice and in 2013, on the occasion of the exhibition ‘Dogma. 11 Projects’ the first monograph on the work of the office was published by the AA Publications.

Martino Tattara is a practicing architect and co-founder, together with Pier Vittorio Aureli, of the office Dogma. Between 2012 and 2015 he was the head of research and teaching at ETH Studio Basel: Contemporary City Institute. Before joining ETH/Studio Basel he has taught for several years at the Berlage Institute in Rotterdam. His theoretical work focuses on the relationship between architecture and large-scale urban design and he has widely published and lectured on topics related to the project of the city. The work of Dogma, since the beginning of its activities, has been centred on the relationship between architecture and the city by focusing mostly on urban design and large-scale projects. In the last years, the work of the office has investigated through projects and writings the condition of domestic space.

www.dogma.name

22.06.
Atelier Kempe Thill

Rotterdam, NL

Atelier Kempe Thill architects and planners was founded in 2000 by the two German architects, André Kempe (’68) and Oliver Thill (’71), following their Europan 5 winning proposal of three hundred dwellings in Kop van Zuid, Rotterdam. While this project didn’t result in a commission, the office survived the recession of 2002-2004 and has been able to position itself well within the European architectural scene. 

Since the nineties, contemporary architecture is being confronted more and more with a contradictory phenomenon that appears on all scales and working fields. Architects are asked on one hand to produce very neutral and anonymous buildings that can be changed easily, are able to react on changing economic situations and are adaptable to different programs. On the other hand at the same time, they are asked to create very specific buildings that are easy to identify, possessing pleasant form with unique spaces and can be enjoyed by the users. Atelier Kempe Thill takes this modern paradox very consciously as the point of departure of the work. The office is by this able to create structures that are neutral and economic as well as being enjoyable and innovative. By doing so, architecture is free to express the hidden vitality of our time.

www.atelierkempethill.com

 

06.07.
Gramazio Kohler Research (ETH)

Zürich, CH

In unserer Arbeit an der ETH Zürich untersuchen wir die Auswirkungen der sich verändernden Produktionsbedingungen auf die Architektur. Unser besonderes Interesse gilt dabei der Verzahnung von Daten und Material und der sich daraus ergebenden Implikationen für den architektonischen Entwurf. Am Computer beschriebene und direkt maschinell gefertigte Bauteile erweitern nicht nur das konstruktive Spektrum, sondern begründen durch den unmittelbaren Einbezug der Material- und Fabrikationslogiken in den Entwurfsprozess einen eigenen architektonischen Ausdruck und eine neue Ästhetik.

Unser Forschungsschwerpunkt liegt auf dem additiven Aufbau von architektonischen Elementen. Additive Fabrikation kann vereinfacht als ein dreidimensionales Druckverfahren beschrieben werden, welches es ermöglicht, funktionale und ästhetische Eigenschaften in ein Bauteil einzuweben und damit Architektur während des Bauprozesses bis auf die Ebene des Materials zu „informieren“. Als Grundmaterial gehen wir dabei zunächst von Modulen wie zum Beispiel Ziegelsteinen aus und erweitern das Spektrum weiter bis zu flüssigen bzw. losen Materialien.

www.gramaziokohler.arch.ethz.ch

live
love
arch